Tomás Sobrino Habans

Berria 11-08-11

2011-09-16T16:57:00.000-07:00

Diario de Navarra 26-07-11

2011-09-16T16:54:00.000-07:00

Exposición " El deseo de ver "

2011-07-06T15:15:00.000-07:00

El deseo de ver

Hace 675 años, la mañana del 26 de abril de 1336, Petrarca salió del pueblo de Malaucène con la intención de ascender hasta la cima del Mont Ventoux, el más alto de la región de Provenza, al sureste de Francia.

Por la noche, de regreso al pueblo, Petrarca escribió una carta a su amigo y maestro Dionigi da Borgo San Sepolcro, relatándole las emociones que sintió al llevar a cabo tal aventura, y dejándonos uno de los primeros testimonios escritos acerca de la contemplación estética del paisaje.

“Hoy, llevado sólo por el deseo de ver la extraordinaria altura del lugar, he subido al monte más alto de esta región, al que llaman -no sin razón- Mont Ventoux”. (…)

Cuadros expuestos

"La piel del agua" Centro Cultural Amaia de Irun

2011-03-10T17:10:00.000-08:00

En Portada • Ocio y Cultura 04-03-2011

Desde hoy el Amaia KZ acoge la obra del baztanés

Tomás Sobrino Habans

La exposición "La piel del agua, el río que nos une" se podrá ver hasta el 27 de marzo.

Desde hoy y hasta el 27 de marzo el Amaia KZ acogerá la exposición del pintor de Elizondo Tomás Sobrino Habans. Bajo el titulo “La piel del agua, el río que nos une” el pintor bidasotarra pretende con su exposición enseñar “lo que el río Bidasoa, en su piel, va reflejando; hojas, nubes, árboles etc. porque este reflejo del agua es el que convierte una simple rama en otra cosa diferente, a veces en algo bastante abstracto, pero de una gran belleza”.

Al acto de presentación celebrado ayer acudió, además de el autor de la obra, el delegado de cultura, Fernando San Martín, quien quiso destacar la relación entre los municipios bidasotarras,” durante años nos hemos mirado mucho a los ojos de un lado a otro del Bidasoa y el ayuntamiento quiere por ello colaborar con esas entidades, porque al igual que ocurre en la vida cotidiana, los del Baztan y los del otro lado de la desembocadura del Bidasoa, estamos en continuo contacto y esta colaboración es un guiño al trabajo en común realizado durante décadas”. Sobre la exposición, San Martín explicó que “la obra de Sobrino es muy sugerente, el titulo “la piel del agua” dice muchas cosas, la piel es roce, es contacto y muchas veces es la manifestación de lo sensible, por ello, en su obra Sobrino esta investigando en esa sensibilidad del ser humano”.

Sobrino por su parte, explicó como surgió la idea “el río Bidasoa es el que hace de columna vertebral de toda la regata del Bidasoa y es algo que nos une a todos, por ello, la exposición tiene como subtitulo “el rió que nos une” . Según Sobrino, la obra es una mirada al reflejo del agua que siempre nos muestra una imagen distorsionada, diferente y a veces mucho más sugerente que la realidad”. El autor confesaba que en su trabajo se podía reflejar la influencia de “sus maestros” bidasotarras; Montes Iturrioz, Vazquez Diaz y Menchu Gal, “el rió Bidasoa nace en Erratzu, y allí vive mi gran amigo y maestro José María Apezetxea, a quien va dedicada esta obra en forma de agradecimiento por todo lo que me ha aportado durante mi trayectoria profesional”, finalizaba Sobrino.

Maialen Sukunza

Exposición La piel del agua

2011-03-07T15:13:00.000-08:00

Texto de Carlos Muguiro para el catálogo de la exposición:

La piel del agua

Se ha cumplido ya el centenario del nacimiento de la Escuela del Bidasoa, fechado en torno a 1895, que hizo de este río un territorio de representación y contemplación pictórica, como lo era el Hudson de Nueva York para los pintores del Iluminismo o el jardín de Giverny para Claude Monet. En aquel viaje fundacional que transfiguró la naturaleza en paisaje, los pintores remontaron el cauce, del mar a la montaña, desentrañando el misterio de luces y sombras del Bidasoa hasta el valle de Baztan. Allí depositaron, como diría Mishima, “la gracia del mar”, como nostalgia y anhelo siempre insaciable, punto de fuga del paisaje y de otras proyecciones que siguen alimentando hasta el día de hoy el imaginario artístico. Desde ese tiempo, y especialmente tras la herencia pedagógica y fraternal de Menchu Gal, un puñado de pintores nacidos en la montaña (pienso sobre todo en José Mari Apezetxea y Ana Marín), siguiendo un impulso inverso, han ido descendiendo el cauce hacia el estuario del Cantábrico, desandando los pasos de Darío de Regoyos, Vázquez Díaz, Montes Iturrioz y Bienabe Artia.

La exposición La piel del agua que ahora llega a Irún, precisamente porque llega a Irún, no sólo hace entendible esta historia del paisaje sino que completa la lógica estética que a lo largo de cien años ha hecho del Bidasoa un enigma pictórico, como el laboratorio experimental de Mont Sainte-Victoire para Cezanne. Hay, pues, una manera histórica y circular de acercarse a esta exposición de Tomás Sobrino que nos lleva a sus orígenes y que encuentra aplicación incluso en el recorrido que se ha dispuesto en la sala. Tomás Sobrino regresa a Irún, aunque nunca estuvo aquí. Regresa a donde nunca estuvo como quien vuelve a la casa que alguna vez abandonaron sus ancestros, con la sensación de que todos ellos le aguardan en el zaguán. De aquí partieron sus maestros, Menchu Gal y Gaspar Montes Iturrioz, éste fue asimismo el refugio de su amigo Jorge Oteiza. Es el destino, finalmente, de las aguas del Bidasoa que desde hace años retrata con metódica precisión.

Conviene acercarse a la obra de Sobrino desde la quietud y el silencio contemplativo, deteniendo el fluir natural que en la galería lleva de un cuadro a otro y plantándose ante cada obra, contradiciendo la lógica del agua, proyectando una mirada densa y vertical, no panorámica sobre cada imagen. Ahí, cuadro a cuadro, el ojo frente a la piel del lienzo, en soledad, nos encontramos con la aventura estética que ocupa desde hace tiempo al pintor de Elizondo: el desentrañamiento del acto de mirar. Contradiciendo al discípulo incrédulo del Evangelio (“Tomás, porque has visto has creído”), éste otro Tomás entiende que el ojo necesita creer para ver. Sólo de esa fe en lo inadvertido, lo fugaz o directamente lo invisible, el ojo es capaz de desentrañar la estructura o el andamiaje de lo visible. Lo visible no es, para él, el primero y más gratuito encuentro con el mundo, sino la manera siempre misteriosa en la que la naturaleza se hace presente, se revela. Revelar (re-velar), es decir, sobre cómo ocultar lo oculto… para ver mejor. Tomás Sobrino encuentra en la abstracción de las formas naturales la mejor manera de entender figurativamente el universo que nos rodea: ocultar para ver, como si sólo a través de la abstracción (que está cifrada en el mundo) pudiéramos acceder a un conocimiento real de la naturaleza.

Es tentador arrimar la obra de Sobrino a la estela de Monet, precisamente por los motivos evanescentes, acuosos y fugaces, las sutiles transparencias del “jardín del Bidasoa”, incluso por el título de la exposición, La piel del agua, que parece referirse a la faz expuesta del mundo. Ahora bien, en este caso la piel es también, y quizá sobre todo, el lienzo que deja entrever, que muestra pero que también oculta. Más allá de las referencias que estimula la referencia al jardín de Monet, bajo el velo de los cuadros de Sobrino se cobija, siempre, el andamiaje constructivo y compositivo que sustenta la visión y que remite con justicia a Cezanne, padre de la pintura moderna. Bajo la piel del agua se esconde la estructura sólida de lo visible, la arquitectura que detiene el mundo y lo hace piedra, espacio, receptáculo para el ojo y la experiencia.

Esta es la encrucijada que sustenta la obra de Sobrino: un pintor de apariencia impresionista (fascinado por lo enigmático y cambiante, por lo inasible del mundo) que bajo la piel de sus cuadros oculta el trabajo de martillo y cincel del escultor que apuntala los límites, define el espacio y habilita un territorio férreo, precisamente, para que lo visible aparezca. En el velo del agua.

Mis cuadros

2010-12-26T15:21:00.000-08:00

Selección de cuadros pintados entre 1995 - 2010

Ekai (fotografías)

2010-10-23T09:44:00.000-07:00

Un paseo entre las ruinas de una fábrica me hace sentir que, si queremos ver, también podemos encontrar belleza aquí.

Bardenas (fotografías)

2010-10-23T09:26:00.000-07:00

Estas son imágenes recogidas en un paseo por las Bardenas en octubre de 2010 y me gustaría que pudieran transmitir, aunque sólo sea una pequeña parte, la experiencia espiritual que sentí al pasear por este paisaje.

Humedal (fotografías)

2010-10-04T15:16:00.000-07:00

Este humedal se encuentra en las proximidades del pueblo de Lekaroz (Baztan) y se produjo de forma casual al depositar escombros en el curso de una pequeña regata y como la naturaleza es muy sabia, lo transformó en este maravilloso humedal.

Troncos (fotografías)

2010-10-01T15:47:00.000-07:00

Se trata de un viaje desde el interior de un tronco hasta el exterior, su corteza y en ese viaje experimentar todo un mundo de sensaciones.

La piel del agua (fotografías)

2010-10-01T15:44:00.000-07:00

El agua de un río está en continuo movimiento pero, gracias a la técnica de la fotografía, podemos detener el tiempo y tener un momento de silencio para observar lo que pasa en esa maravillosa pantalla que es la superficie del agua.

Piedras en el paisaje (fotografías)

2010-10-01T15:41:00.000-07:00

A veces tenemos muy cerca de nosotros unos paisajes maravillosos que no nos hemos parado a mirar, como los que hay en estas piedras.

Exposición " La piel del agua " (óleos)

2010-09-24T11:03:00.000-07:00

En la superficie del agua, en su piel, se van reflejando distintas cosas: hojas, nubes, árboles etc. Y ese reflejo del agua es el que convierte una simple rama de árbol en otra cosa diferente, a veces en algo bastante abstracto, pero de una gran belleza.

Exposición " piedras en el paisaje "

2010-07-07T17:49:00.000-07:00

Ref. 781. Losas. 81 x 65 cm.

Ref. 267. Balengo con losa. 61 x 71 cm.

Ref. 027. Losas. 55 x 46 cm.

Ref. 383. Peña S. Fermín. 55 x 46 cm.

Ref. 020. Losas. 55 x 46 cm.

Ref. 394. Primavera. 46 x 38 cm.

Ref. 767. Gorramendi. 55 x 46 cm.

Ref. 768. Gorramendi. 55 x 46 cm.

Ref. 769. Gorramendi. 55 x 46 cm.

Losa. Fotografía. 37 x 28 cm.

Losa. Fotografía. 37 x 28cm.

Diario de Noticias miércoles 21 de abril de 2010

2010-04-26T23:45:00.000-07:00

Exposición " La piel del agua "

2010-03-28T13:39:00.000-07:00

Reflejo. Fotografía. 37x28 cm.

Reflejo.Fotografía. 37x28 cm.

Reflejo.Fotografía. 37x28 cm.

Reflejo.Fotografía. 37x28 cm.

Reflejo. Fotografía. 37x28 cm.

Ref. 530-Piedras. Óleo/tabla.55x46 cm.

Ref. 654-Reflejo. Óleo/lienzo. 100x81 cm.

Ref-529-Reflejo. Óleo/tabla. 55x46 cm.

Ref.722-Reflejo. Óleo/lienzo. 65x54 cm.

Ref.552-Reflejo. Óleo/lienzo. 100x100 cm.

Ref.728-Reflejo.Óleo/lienzo.100x100 cm.

Ref.603-Reflejo.Óleo/lienzo. 100x100 cm.

Ref. 513-Reflejo.Óleo/tabla. 73x60 cm.

Ref. 602-Reflejo. Óleo/tabla. 73x60 cm.

Ref. 655-Salina.Óleo/tabla. 50x50 cm.

Ref. 537-Reflejo.Óleo/tabla. 55x46 cm.

Ref. 688-Reflejo. Óleo/lienzo. 55x46 cm.

Ref. 534-Carrizos.Óleo/tabla. 55x46 cm.

Ref.717-Reflejo.Óleo/tabla. 50x50 cm.

Ref. 684-Reflejo. Óleo/tabla. 73x60 cm.

Ref. 767-Reflejo. Óleo/lienzo. 100x81 cm.

Ref. 727-Reflejo. Óleo/tabla. 73x60 cm.

2010-01-18T14:05:00.000-08:00

Porqué me hice pintor

Si hoy estoy aquí es precisamente porque un día me enamoré de la pintura. Había oído hablar de ella, pero la verdad es que no la conocía muy bien. Tenía mucha curiosidad, y me había acercado a ella alguna vez, pero me producía mucho respeto.

Como todos, había empezado dibujando y me acercaba con el dibujo, pero la pintura, no sé porqué, me producía mucho respeto. Y dibujé y dibujé mucho tiempo antes de empezar a pintar. Me fui acercando a ella hasta que un día me la presentó un amigo. Fue como presentarme a mi futura novia.

Me habló mucho de la pintura, de la belleza, del arte en general, de los hombres y de las obras que a lo largo de la historia la han hecho grande, porque a la pintura la han hecho grande las obras que a lo largo de los años nos siguen trasmitiendo todo tipo de emociones. Me habló de todo; de lo divino y de lo humano y consiguió que sintiera ese gusanillo del Arte que ya siempre me acompaña.

Nos conocimos, nos fuimos tratando, hasta que me enamoré perdidamente de la pintura. Al principio, como todo enamorado nos veíamos poco, los fines de semana, después del trabajo, hasta que llegó un momento en que necesitaba una relación mucho más profunda. Es lo normal. No quería yo una relación solo de fines de semana, de compartir los ratos de ocio, de pasar el rato. Yo quería vivir con ella, no podía vivir sin ella. Así pues, dejé mi trabajo y me casé con ella. Esto fue un verdadero matrimonio.

Y desde entonces todo cambió. Descubrí un mundo muy diferente. Tenía expectativas pero fue mucho mejor de lo que esperaba. Gracias a ella he conocido a personas maravillosas que han enriquecido mi vida. He descubierto lugares y paisajes nuevos que de otra forma no los habría reconocido. Descubrí que se puede entender el mundo mucho mejor, se pueden comprender más cosas y disfrutar del mundo, de la vida, de las personas, de todo en general mucho más. Y es desde entonces mi forma de vida y lo que da sentido a mi vida.

Además la pintura y yo hemos tenido muchos hijos, somos una familia y hemos tenido muchos hijos, algunos maravillosos y otros no tanto. Lo malo de esta historia es que para poder vivir tenemos que vender a nuestros hijos y eso es terrible, porque uno los quiere como son, y cuesta mucho desprenderse de ellos y mucho más cambiarlos por dinero. No me voy a poner aquí trágico, y les voy a explicar ahora cuál es el proceso de creación de un hijo nuestro.

Primeramente yo necesito emocionarme con algo. Puede ser un paisaje, una persona, una idea, algo que me ponga en marcha.

Después decido cómo expresar mejor esa emoción, qué técnica utilizar, la composición adecuada, el formato, el soporte, pues tengo mis conocimientos técnicos y trato de utilizarlos de la forma más adecuada. Empiezo a poner colores y comienza a surgir la idea.

Hasta aquí soy yo quien controla y quien decide qué hacer y qué no hacer, porque el no hacer también es importante.

Pero llega un momento en que la pintura empieza a hablar, y me dice ponme este color por aquí, es mejor. O este otro por allá. O este otro está mal. Y se entabla un diálogo muy claro. Yo propongo algo, y la pintura me dice si está de acuerdo o no con la propuesta. Es un verdadero diálogo.

Hasta que en un momento determinado, y esto es lo más bonito de todo, nos callamos la pintura y yo, y empieza a hablar nuestro hijo. Nos empieza a hablar, nos dice muchas cosas. Esa primera idea se ha enriquecido con nuestro diálogo y ya es otra cosa. Es algo que no sabíamos antes. Nuestro hijo nos empieza a transmitir emociones, ya no es sólo una idea. Es algo que se puede ver y tocar, y sobre todo sentir, porque es una emoción. Es algo que tiene que ver con nosotros, pero que tiene vida propia, tiene autonomía. Y es algo de lo que podemos aprender, fundamentalmente aprender. Es algo que antes no existía, que ha nacido ahora.

Es nuestro nuevo hijo. Así de sencillo y así de grande.

Tomás Sobrino Habans

Ref. 10-764. Gorramendi. Óleo/tabla. 55x46 cm.

Selección de cuadros

2009-10-25T03:20:00.000-07:00

Ref. 12-827. Hiedra. O-T. 55x46 cm.

Ref. 12-826. Hiedra. O-T. 50x50 cm.

Ref. 12-825. Hiedra. O-T. 50x50 cm.

Ref. 12-824. Cardos. O-T. 55x46 cm.

Ref. 12-823. Marina. O-T. 28x18 cm.

Ref. 12-821. Violeta y azul. O-T.50x50 cm.

Ref. 12-814. Marina.O-T. 40x21,5 cm.

Ref. 12-815. Árboles. O-T. 18x28 cm.

Ref. 12-813. Reflejo. O-T. 37x17 cm.

Ref. 12-812. Árboles. O-T. 40x40 cm.

Ref. 12-811. Abstracción. O-T. 50x50 cm.

Ref. 12-807.Abstraccion. O-T. 50x50 cm.

Ref. 11-806.Otoño. Óleo/lienzo. 65x54 cm.

Ref. 11-800. Árbol en flor. Óleo/tabla. 28x28 cm.

Ref. 11-801.Primavera. Óleo/tabla. 28x28 cm.

Ref. 11-805. Primavera. Óleo/tabla. 73x60 cm.

Ref. 11-799.Primavera. Óleo/tabla. 55x46 cm.

Ref. 11-798. Árboles. Óleo/tabla. 50x50 cm.

Ref. 11-797. Gorramendi. Óleo/tabla. 50x50 cm.

Ref. 11-796. Gorramendi. Óleo/tabla. 50x50 cm.

Ref. 11-794. Otoño. Óleo/tabla. 55x46 cm.

Ref. 11-793. Otoño. Óleo/tabla. 50x50 cm.

Ref. 11-791. Otoño. Óleo/tabla. 50x50 cm.

Ref. 11-786. Reflejo. Óleo/tabla. 50x44 cm.

Ref. 11-785. Marina. Óleo/tabla. 50x50 cm.

Ref. 10-772. Luz. Óleo/tabla. 50x50 cm.

Ref. 10-777. Piedra. óleo/lienzo. 30x30 cm.

Ref.10-779. Piedra. Óleo/lienzo. 30x30 cm.

Ref. 10-780. Piedra. Óleo/lienzo. 30x30 cm.

Ref. 10-778. Piedra. Óleo/lienzo. 30x30 cm.

Ref. 10-768. Reflejo.Óleo/lienzo.30x30 cm.

Ref. 10-766. Reflejo.Óleo/lienzo.55x46 cm.

Ref. 10-767.Reflejo.Óleo/lienzo.100x81cm.

Ref. 10-765.Arboles.Óleo/tabla.50x50cm.

Ref. 09-743. Humedad. Óleo/tabla. 50x50 cm.

Ref. 09-752. Marina. Óleo/tabla. 50x50 cm.

Ref. 09-750. Ramas. Óleo/lienzo. 55x46 cm.

Ref. 08-728. Reflejo. Óleo/lienzo. 100x100 cm.

Ref. 07-688. Reflejo. Óleo/lienzo. 55x46 cm.

Ref. 06-652. Reflejo. Óleo/lienzo. 60x69 cm.

Ref. 06-655. Salina. Óleo/tabla. 50x50 cm.

Ref. 05-624. Rastrojos. Óleo/tabla. 55x46 cm.

Ref. 05-623. Rastrojos. Óleo/tabla. 55x46 cm.

Ref. 04-601. Árboles. Óleo/lienzo. 100x81 cm.

Ref. 03-582. Hiedra. Óleo/lienzo. 73x54 cm.

Ref. 03-579. Hiedra. Óleo/tabla. 60x60 cm.

Ref. 03-568. Hiedra. Óleo/lienzo. 81x81 cm.

Ref. 02-553. Reflejo. Óleo/tabla. 81x81 cm.

Ref. 02-552. Reflejo. Óleo/lienzo. 100x100 cm.

Ref. 02-537. Reflejo. Óleo/tabla. 55x46 cm.

Ref. 02-534.Carrizos. Óleo/tabla. 55x46 cm.

Ref. 02-530. Piedras. Óleo/tabla. 55x46 cm.

Ref. 02-529. Reflejo. Óleo/tabla. 55x46 cm.

Ref. 01-498. El muro. Óleo/tabla. 41x33 cm.

Ref. 99-394. Primavera. Óleo/tabla. 46x38 cm.

Ref. 97-272. Gorramendi. Óleo/tabla. 41x33 cm.

Ref. 97-250. Hayas. Óleo/lienzo. 81x100 cm.

2009-10-24T12:55:00.000-07:00

Diario de Noticias Sábado, 28 de enero de 2006 MIRARTE CULTURA

El pintor Tomás Sobrino muestra “Reflejos y piedras” en la Ciudadela

El Polvorín acoge 22 cuadros del artista de Elizondo

La pintura es para el autor "un camino de conocimiento, un viaje a lo desconocido"

AMAIA ARRARAS

PAMPLONA. Un camino de conocimiento, un viaje a lo desconocido. Ésa es la idea que el pintor navarro Tomás Sobrino tiene de la pintura y que ha plasmado en la exposición Reflejos y piedras, que puede verse desde ayer y hasta el próximo 5 de marzo en la sala el Polvorín de la Ciudadela.
Una muestra compuesta por un total de 22 piezas con las que este, pintor, nacido en Elizondo en 1953, refleja los destellos del agua y del "paso del tiempo" en las piedras.

Perteneciente al grupo de pintores de Bidasoa, la pintura de Sobrino se caracteriza por su particular manera de expresar en un lienzo el paisaje natural que le rodea.
Según explicó ayer el director del área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, José Luis González, la pintura de Sobrino “va desde el lenguaje figurativo íntimamente ligado a la naturaleza y nos presenta una mirada pictórica casi tan fulgurante como la naturaleza”.

José Luis González recordó, además, las palabras que Javier Manzanos, técnico de Artes Plásticas del Ayuntamiento, expresó hace tiempo sobre el trabajo de Tomás Sobrino: “Pinta como si paseara, pasea como si pintara, sus cuadros son estados de su alma, un recorrido por las estaciones del espíritu”.

Se trata de la primera exposición individual de Tomás Sobrino en Pamplona, que muestra la evolución de su trabajo en estos últimos años y su búsqueda de lenguajes artísticos. Esa búsqueda, según González, le lleva a expresar la naturaleza en una doble dirección. “Por un lado, hacia la esencialidad de la abstracción y por otro, hacia el descubrimiento de ese detalle que puede aportar la fotografía, también presente en esta exposición”.

Por su parte, Sobrino destacó la oportunidad de exponer en la Ciudadela, “y sobretodo en esta sala tan especial para mí, porque he aprendido mucho viendo exposiciones en este lugar”. El artista señaló que para realizar esta muestra se centró “en los reflejos y las piedras”, ya que son elementos que le “interesan” y que le sirven para “descubrir muchas cosas”. De las piedras me interesa el paso del tiempo, esa pátina que van dejando musgos y líquenes”.

“Para mí, la pintura es un camino de conocimiento, un viaje a lo desconocido. En ese viaje suceden cosas que tienen que ver con mi vida porque mi vida y este arte son la misma cosa. Lo desconocido da miedo y siempre encuentras cosas que desconoces”, explicó Sobrino, para quien la pintura debe ser un instrumento “para servir al hombre, para crear nuevas expectativas y ayuda a reflexionar”.

LAS FRASES
“Nos presenta una mirada pictórica casi tan fulgurante como la naturaleza”
José Luis González. Director Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona.
“De las piedras me interesa el paso del tiempo, esa pátina que van dejando musgos y líquenes”
Tomás Sobrino. Autor de la exposición.

DIÁLOGO CON EL CUADRO
Sobrino, que ha recogido en esta muestra 22 cuadros realizados entre 2004 y 2006, presta especial atención al proceso de la creación pictórica, “lo que sucede mientras se pinta, esos descubrimientos que van sucediendo en una conversación con el cuadro, porque yo creo que se debe escuchar lo que te quiere decir y no imponer tu propio criterio”.

Tomás Sobrino ha expuesto en numerosas ocasiones en Elizondo, en la Casa de Cultura de Zizur Mayor, en Tafalla o en el Palacio de Olite. El artista fue finalista en el IV Premio Caneja de Pintura y se hizo con el accésit en el II Certamen de Pintura de Baztan.

2009-10-24T12:39:00.000-07:00

DIARIO DE NAVARRA SÁBADO 28 DE ENERO DE 2006

Llegan a la Ciudadela los 'Reflejos y Piedras'
de Tomás Sobrino

· La muestra recoge 22 obras de este representante de los Pintores del Bidasoa
· “ La pintura debe servir al hombre para crear nuevas expectativas y ayudarle a reflexionar”, dijo el autor

A.P. PAMPLONA
La particular visión del pintor Tomás Sobrino (Elizondo, 1953) sobre los reflejos y las piedras cuelga de las paredes del Polvorín de la Ciudadela en forma de 22 piezas desde ayer y hasta el 5 de marzo, en la que es su primera exposición individual en Pamplona.

Sobrino forma parte del llamado grupo de los Pintores del Bidasoa que, según José Luis González, director del Área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, se caracteriza por «la manera propia de vivir, sentir y expresar el paisaje que les rodea». «El lenguaje figurativo de Tomás Sobrino, íntimamente ligado a la naturaleza nos presenta una mirada, un trazo pictórico y una paleta cromática casi tan fluctuante como la naturaleza», afirmó González.

«Para mí la pintura es un camino de conocimiento. Es un viaje a lo desconocido, mi viaje a Ítaca y eso es lo que me enseña. La pintura no es algo que me tenga que servir sólo a mí, sino que tiene que servir al hombre para crear nuevas expectativas y ayudar a reflexionar. Por eso me importa el proceso, lo que ocurre cuando se pinta”, aseguró Sobrino, de 53 años, que también explicó que lo que más le interesa de las piedras son las huellas que deja “el paso del tiempo”, “esa pátina que van dejando musgos y líquenes”, que le ayuda a descubrir cosas.

Además, Sobrino planteó la necesidad de dejar hablar al propio cuadro. “Me planteo la pintura como una conversación, porque a un cuadro no hay que imponerle criterios, sino escucharle y descubrir cosas con él”, apuntó.

Cultur 2004

2009-10-17T15:02:00.000-07:00

Tomás Sobrino
Exposición “ miradas”
Cultur 2004 Casa de Cultura Arizkunenea. Elizondo

La Casa de Cultura Arizkunenea de Elizondo mantiene su vocación de mostrar cada año el trabajo de uno de los artistas del denominado grupo de “Pintores del Bidasoa”, y especialmente de los integrantes del grupo de “Pintores de Baztan” y por ello acoge las pinturas, dibujos y fotografías de Tomás Sobrino, artista nacido en Elizondo en 1953 y perteneciente a una nueva generación de ese fructífero grupo de paisajistas.

Cada vez que nos acercamos a Baztan vemos y sentimos cómo el especial microclima del valle deja su impronta tanto en sus árboles como en sus gentes. Quizá se deba a ello la sorprendente cantidad y calidad de artistas plásticos (por no hablar de músicos) que esta tierra hace germinar constantemente. No se trata de una realidad coyuntural o generacional, sino más bien de una forna, una necesidad, de sentir y expresar la naturaleza en la que viven.

Parece como si algún monje japonés hubiera pasado por el valle hace siglos y hubiera dejado un rastro indeleble de su espiritualidad.

Viendo los cuadros de Sobrino no puedo dejar de evocar el libro Haiku de las cuatro estaciones del poeta Zen del siglo XVII, Matsuo Basho. Sus paisajes vividos, sus cuadros pintados, como el haiku, como la vida Zen, se centran en lo cotidiano. Suceden aquí y ahora, surgen del amor y del contacto con la naturaleza. Las formas cambiantes de la naturaleza le descubren la verdad inmutable. La sucesión de las estaciones es el ritmo de su respiración. Tomás Sobrino pinta como si paseara, pasea como si pintara. Necesita sentir para ver y a la vez ver para sentir. Sus cuadros son eso, estados de su alma, un recorrido por las estaciones de su espíritu. Hay un viaje personal que recorre en los diferentes paisajes. Pintándolos se encuentra con hitos de la historia del arte: el paisaje romántico, misterioso y sobrecogedor; los nenúfares impresionistas de Monet, fluyendo y cambiando como el tiempo...

Como la naturaleza su pintura es cambiante, de los claros y la luz a la espesura y la oscuridad, del detalle de la hoja al armonioso conjunto del bosque. Su rica paleta responde a los cambios cromáticos y texturales que sabe encontrar en la naturaleza, de los colores sombríos a los luminosos, de las masas vegetales empastadas, ricas en texturas, del gesto individual que traza finamente una hoja, a la pintura fluida como fluyen el agua o las atmósferas.

Desde esa forma de sentir, entender y expresar el paisaje, desde la intuición natural (que produce esa especial relación con la naturaleza) pero también desde el conocimiento (de lo natural y de lo pictórico), Tomás Sobrino sabe enriquecer y actualizar toda una tradición paisajística en el Baztan.

Javier Manzanos Garayoa

¿De qué vive un pintor?

2009-10-17T13:46:00.000-07:00

Ref.250. Hayas. 81x100 cm.

Si lo pensamos bien es casi un milagro que existan pintores hoy en día. Me explico. Un pintor es una persona que organiza exposiciones para que el público disfrute, o no, del espectáculo que nos ofrece con sus cuadros. Hasta aquí es igual que cualquier artista, por ejemplo un músico o un cantante, con la pequeña diferencia de que a estos artistas se les paga por ofrecer su espectáculo y al pintor no.

Supongamos una situación: imaginemos que una institución, digamos un Ayuntamiento, Gobierno etc. decide organizar una exposición de pintura. Para ello contratará primero un comisario que se encargue de organizarla, seguramente habrá que editar un catálogo, toda exposición que se precie debe tener su correspondiente catálogo y su categoría estará en relación al grosor del catálogo. Luego está el tema del transporte, seguros, vigilancia, personal etc. ...Ya veis lo que mueve el arte. Cuantos gremios moviliza: imprentas, seguros, transportes, personal etc. Lo paradójico de esta historia es que todos estos gremios y toda esta gente cobran por su trabajo, como es natural, ... menos el pintor.

El pintor, que es el protagonista de la exposición, no solo no cobra nada, sino que le cuesta su tiempo, su dinero y su trabajo y en algún caso ni siquiera se le permite vender su obra (por eso de la competencia desleal con las galerías privadas) y en todo caso tendría que estar agradecido por haber sido seleccionado para tal evento y aquí entraríamos en otros temas de los que se podría hablar pero hoy no tengo tiempo, entre otras cosas, porque tengo que pintar para una exposición en la que llevo trabajando un año y que alimenta mi espíritu y da sentido a mi vida. Ya comeré otro día.

Tomás Sobrino Habans

Intuición

2009-09-04T03:27:00.000-07:00

Ref. 272. Gorramendi. 41x33 cm.

Todo artista que trabaje según su intuición ha experimentado de qué manera una forma escogida, de pronto e inesperadamente, resulta errónea y cómo surge automáticamente otra idónea que ocupa el lugar de la forma rechazada.

Wassily Kandinsky (De lo espiritual en el arte)

El arte es...

2009-09-04T03:16:00.000-07:00

Ref. 05-636. Piedra. Óleo/tabla. 50x50 cm.

"Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden verla".

Confucio

Ref. 332. Campos de Estella. 55x46 cm.

“El arte es como una ilusión profunda de algo muy lejano, que cuando alguien alcanza a expresar es viva, rotunda y para siempre”.

Rafael Ruiz Balerdi.

"10 troncos"

2009-07-31T06:46:00.001-07:00

Fotografías "10 troncos"

"No solemos reparar en los espectáculos que ofrece la naturaleza"

2009-07-31T06:25:00.000-07:00

Diario de Noticias, agosto 2008 Paula Echevarria

Tomás Sobrino: "No solemos reparar en los espectáculos que ofrece la naturaleza"

El pintor de Elizondo expone en la Casa de Cultura Arizkunenea

Bajo el título 'La piel del agua', la muestra aúna óleos y fotografías sobre reflejos en los ríos de la zona de Baztan

Tomás Sobrino disfruta paseando por el valle, bordeando ríos y montes, deteniéndose ante los colores, los cambios de luz y de estación, los sonidos de las ramas movidas por el viento, el olor de la hierba recién cortada. Tomás Sobrino (Elizondo, 1953) los considera "verdaderos espectáculos" que la naturaleza nos ofrece y "que a veces se nos escapan", dice.

Él, al contrario, los captura, primero con la mirada y con el alma; luego con el pincel, otras veces con el objetivo fotográfico. Y nos los ofrece en su arte. Desde hace unos cinco años, lo que le cautiva de la naturaleza son los reflejos en el agua. Y en esta temática ha centrado la exposición que protagoniza hasta el próximo día 31 en la Casa de Cultura Arizkunenea de su pueblo natal y lugar de residencia, Elizondo.

Nada más entrar, invade una atmósfera cálida y relajante. Inmediatamente se activan los sentidos: el del oído, por la música de violoncello que suena en la sala (Sobrino siempre pinta con música); el de la vista, por los colores de las pinturas y fotografías que de momento sólo se intuyen -merecen que se dedique a cada una un tiempo de detenimiento-. El recorrido de La piel del agua -así se llama la exposición- guía al visitante sin sensación de pérdida alguna. En el camino, se invita a tomar asiento ante una pantalla en la que se proyectan fotografías tomadas por Sobrino de reflejos en las aguas de los ríos Baztan, Bidasoa y regatas de alrededor. "Son imágenes desde una mirada de pintor", cuenta el autor, a quien la fotografía le sirve "para detener el movimiento del agua y, en ese tiempo de silencio, mirar lo que pasa, observar".

Tomás Sobrino ha dedicado cuatro años a recopilar fotografías, buscar información sobre el tema y ordenarla. "Tengo un fondo de 1.500 imágenes, pero he seleccionado cien para la exposición, porque quería un recorrido que no durase más de 10 minutos y que estuviese proyectándose continuamente", apunta el pintor de Elizondo, que en su proyección invita a recorrer no sólo superficies de los ríos, también movimientos pictóricos. Así, en las primeras fotografías, el espectador reconoce los elementos que se reflejan en el agua: una piedra, una rama, hojas de árboles... "Pero conforme avanzan las imágenes, ese reflejo se va distorsionando por el movimiento del agua y al espectador ya no le importa reconocer las cosas, simplemente disfruta de los colores, las formas y su relación. Entonces tiene la sensación de que ha entrado en un mundo diferente, de que está mirando de una manera nueva", explica Sobrino. Es el paso de la figuración a la abstracción, un paso que transcurre de forma natural y didáctica. "Creo que es una responsabilidad de los artistas, aproximar nuestra obra a la gente, y no ponernos en pedestales", añade.

Y lo cierto es que una vez vistas las fotografías -en la proyección y en la pared, de donde cuelgan diez imágenes muy pictóricas-, el recorrido por los 31 óleos que exhibe Sobrino en Arizkunenea es mucho más llevadero. "He notado que la gente agradece alguna pauta a la hora de adentrarse en la abstracción, que muchos la consideran algo lejano, que no va con ellos. En ese sentido, el vídeo sirve para acercarse luego a los cuadros", afirma Sobrino. Cuadros, matiza, que "no están cerrados, que dejan siempre espacio para que el que mira intervenga y los complete".

Curso de pintura del mes de junio

2009-07-28T07:28:00.001-07:00

Durante el mes de junio organizo un curso de pintura al aire libre para pintar del natural.

Recorremos varios pueblos de los alrededores de Pamplona pintando diferentes paisajes y disfrutando de la naturaleza.

Para más información Tel. 948 58 06 49

Curso de pintura del mes de agosto

2009-07-28T07:17:00.000-07:00

Durante el mes de agosto, el Ayuntamiento de Baztan, organiza un curso de pintura al aire libre de dos semanas de duración.
Se trata de pintar diréctamente del natural por los distintos pueblos del Valle de Baztan.
Este curso está dirigido por el pintor Tomás Sobrino Habans.
Para más información dirigirse al Ayuntamiento del Baztan. Tel. 948 58 12 79

Currículum

2009-07-10T16:17:00.000-07:00

TOMÁS SOBRINO HABANS
Elizondo 1953, pertenece a la escuela de “Pintores del Bidasoa”

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Navarra
- Ayto. de Baztan: 1981, 86, 88, 89, 94, 95, 98, 99, 2007.
- Lesaka: 1988.
- Ciudadela de Pamplona: 1989, 1999, 2000, 2006, 2008.
- Sala Zapatería 40 de Pamplona: 1991.
- Ateneo de Pamplona: 1992.
- Casa de Cultura de Barañáin: 1995.
- Casa de Cultura de Bera: 1996.
- Certamen Internacional Bilaketa, Villa de Aoiz: 1997.
- Museo Gustavo de Maeztu, Estella: 1997.
- Galería San Antón, Pamplona : 1998.
- Galería Pintzel, Pamplona : 2001.
- Sala del Ayuntamiento de la Villa de Ujué: 2002.
- Planetario de Pamplona: 2003.
- Galería Ormolú, Pamplona: 2004.
- Edificio IWER, Pamplona: 2004.
- Civicán, Pamplona: 2006, 2007.

Guipúzcoa
- Casa de Cultura Okendo, San Sebastián: 1990
- Centro Cultural Amaia, Irún: 1993-1999, 2004, 2009.
- Hotel Londres, San Sebastián: 2000
- Ciriza-Etxea, Trintxerpe-Pasaia: 2005
- Palacio Zuloaga, Fuenterrabia: 2010

Vizcaya
- Centro Cultural Santa Clara, Portugalete: 1996
- Casa de Cultura de Baracaldo: 2007
- Casa de Cultura de Karranza: 2007

Palencia
- IV Premio Caneja de Pintura”. Fundación Díaz Caneja: 2002
- VII Premio Caneja de Pintura. Fundación Díaz Caneja: 2010

Granada
- Centro Cívico del Zaidín: 2003

Francia
- Salon des Independants de Saint-Jean-de Luz : 1998
- Larraldea, Amotz-St. Pee-sur-Nivelle: 2008
- La Puce des Arts, Baiona: 2009
- La Poudrière, Baiona : 2009
- Cinema L`Atalante. Baiona: 2010
- Kalostrape. Baiona: 2011

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1994 Estudio de pintura. Elizondo.
1995 Paisajes de primavera. Sala Santiago, 30. Elizondo.
1996 Paisajes de Baztan. Casa de Cultura de Gernika.
1996-03 Rincones de Baztan. Jaime Urrutia, 23. Elizondo.
1997 Paisajes de Navarra. Galería Velaz. Tafalla.
2003 Reflejos y Piedras. Casa de Cultura de Zizur Mayor.
2004 Miradas. Programa Cultur. Gobierno de Navarra. Elizondo.
2005 Piedra sobre piedra. Palacio de Olite. Navarra
Miradas a la Naturaleza. Arizkunenea. Elizondo.
2006 Reflejos y Piedras. Ciudadela. Patrocina Ayto. de Pamplona.
Espacios de silencio. Sala Jaime Urrutia, 23. Elizondo
2007 De mis paseos. Arizkunenea. Elizondo
2008 La piel del agua. Arizkunenea. Elizondo
2009 Punto cero. Arizkunenea. Elizondo
2010 La piel del agua. Palacio de Bertiz. Patrocina Gob. de Navarra
Piedras en el paisaje. Arizkunenea. Elizondo

2011 La piel del agua. Amaia KZ Irun. Patrocina Ayto. Irun

CONCURSOS

. “I Certamen de Pintura de Baztan”. Ayto. de Baztan. Seleccionado.
. “II Certamen de Pintura de Baztan”. Ayto. de Baztan. Accésit.
. “Adour Bidasoa”. Ayto. de Irún. Años 1993 a 1999 y 2004. Seleccionado.
. “Certamen Internacional Bilaketa”. Aoiz 1997. Seleccionado.
. “III Bienal de Pintura Ciudad de Estella-Lizarra”. 1997. Seleccionado.
. “Salon des Indepenants de Saint-Jean-de Luz-France”. 1998. Seleccionado.
. “IV Premio Caneja de Pintura”.Palencia. Fundación Díaz Caneja. 2002. Finalista.
. “Adour Bidasoa”. Ayto. de Irún. Año 2009. Finalista. Diploma de honor.
. "VII Premio Caneja de Pintura". Palencia.2010. Seleccionado.
. “Certamen Internacional Bilaketa”. Aoiz 2011. Seleccionado.

PARA SABER MÁS

- “Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco”.
- “Paisajistas del Bidasoa hoy”. Francisco J. Zubiaur . Gobierno de Navarra.
- “Pintores del Bidasoa”. Iñaki Moreno Ruiz de Eguino. Ayuntamiento de Irún.
- “De Baztan a las Minas”. Francisco J. Zubiaur Carreño y Mario Ángel Marrodán.
- “Diez veranos”. Koldo Sebastián del Cerro.
- “Cultur 2004 Gobierno de Navarra”. Javier Manzanos Garayoa.

- “La piel del agua”. Carlos Muguiro. Ayuntamiento de Irun.

- Blog: http://tomassobrino.blogspot.com/.

ESTUDIO

Elizondo (Navarra)
Teléfono: 948 58 06 49
E-mail: tomas_sobrino@hotmail.com

"Pintar no es copiar..."

2009-07-10T15:40:00.000-07:00

Ref.355. Otoño. 60x73 cm.

"Pintar no es copiar servilmente lo objetivo, es capturar una armonía entre relaciones complejas, transportarlas a una gama personal, desarrollarlas según una lógica nueva y original.”

Cézanne

"Venid al borde, dijo..."

2009-07-10T15:20:00.000-07:00

Ref. 394. Primavera. 46x38 cm.

“Venid al borde, dijo
Dijeron: Tenemos miedo
Venid al borde, dijo
Fueron
Les empujó… y volaron.”

Apollinaire

Exposición verano 2009 - "Punto cero"

2009-07-09T15:40:00.001-07:00

Ref. 752 - Marina - óleo/tabla - 50x50 cm

Ref. 751 - Marina - óleo/tabla - 73x60 cm

Ref. 745 - Marina - óleo/tabla - 50x50 cm

Ref. 623 - Rastrojos - óleo/tabla - 55x46 cm

Ref. 624 - Rastrojos - óleo/tabla - 55x46 cm

Ref. 743 - Humedad - óleo/tabla - 50x50 cm

Ref. 750 - Ramas - óleo/lienzo - 55x46 cm

Ref. 742 - Erratzu - óleo/tabla - 55x46 cm

Ref. 274 - Primavera - óleo/lienzo - 46x55 cm

Ref. 721 - Invierno - óleo/lienzo - 61x50 cm

Ref. 747 - Primavera - óleo/tabla - 50x21 cm

Ref. 748 - Reflejo - óleo/tabla - 28x28 cm

Ref. 733 - Paisaje - óleo/tabla -28x28 cm

Ref. 740 - Otoño - óleo/tabla - 28x28 cm

Ref. 729 - Reflejo - óleo/tabla - 28x17 cm

Ref. 730 - Regata - óleo/tabla - 28x28 cm

Ref. 731 - Camino - óleo/tabla - 28x28 cm

Ref. 755 - Primavera - óleo/tabla - 25x10 cm

Datos de contacto

2007-02-25T08:11:00.003-08:00

Tomás Sobrino Habans
Plaza Mauricio y Felix, 1
31700 Elizondo (Navarra)

Teléfono: 948 58 06 49

tomas_sobrino@hotmail.com

Biografía

2007-02-25T08:08:00.001-08:00

Elizondo 1.953.
Estudia bachiller en el colegio de los P.P.capuchinos de Lecaroz.
Estudios de delineación y dibujo artístico en San Sebastián.
Conoce en los años 70 a su primer profesor, Angel Rivas, quien supo hacerle sentir el gusanillo del Arte y a quien se debe, en gran medida, que hoy siga pintando.
Contacta con los "Pintores del Baztán" con los que comparte tertulias y salidas al campo para pintar; sobre todo con José Mª Apezetxea.

Con el grupo de "Pintores de Baztán" ha participado en numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera de Navarra.
También pertenece al grupo de "Pintores de Bidasoa".
Desde el 95 dirige un taller de pintura en la Casa de Cultura de Elizondo.